Redimensionner un mur minimaliste avec des couleurs vives et brillantes

Joyce Kozloff??s??Hidden Chambers?? (1975-76) au Hudson River Museum.

YONKERS ?? Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985, au Hudson River Museum, documente le dernier véritable mouvement artistique du 20e siècle, qui fut aussi le premier et le seul mouvement artistique de l'ère postmoderne et pourrait bien s'avérer être le dernier mouvement artistique de tous les temps.

Nous ne faisons plus de mouvements artistiques. Nous faisons des noms de marque (Neo-Geo); nous faisons des campagnes promotionnelles (La peinture est de retour !) ; nous faisons les tendances de l'industrie (foires d'art, étudiants M.F.A dans les galeries de Chelsea, etc.). Mais maintenant, le marché est trop grand, son mécanisme trop corporatif, sa dépendance vis-à-vis des stars instantanées et des produits trop forte pour soutenir le genre de pensée collective et d'application soutenue de la pensée qui ont défini les mouvements en tant que tels.

Le motif et la décoration, connus sous le nom de P&D, étaient la vraie chose. Les artistes étaient des amis, des amis d'amis ou des étudiants d'amis. La plupart étaient des peintres, avec des styles distinctifs mais des intérêts et des expériences similaires. Tous avaient été exposés, sinon immergés, aux politiques de libération des années 1960 et du début des années 1970, notamment le féminisme. Tous étaient aliénés par des mouvements dominants comme le minimalisme.



Ils étaient également très conscients de l'univers des cultures qui se trouvaient au-delà ou sous les horizons euro-américains, et des modèles alternatifs qu'elles offraient à l'art. Les variétés d'art d'Asie, d'Afrique et du Moyen-Orient, ainsi que les traditions populaires occidentales, brouillaient les distinctions entre art et design, haut et bas, objet et idée. Ils ont utilisé le dessin abstrait comme forme principale et l'ornement comme une fin en soi. Ils ont pris la beauté, quoi que cela signifie, comme une donnée.

Les artistes P&D étaient dispersés géographiquement. Quelques ?? Robert Kushner, Kim MacConnel, Miriam Schapiro ?? étaient en Californie. Autres ?? Cynthia Carlson, Brad Davis, Valerie Jaudon, Jane Kaufman, Joyce Kozloff, Tony Robbin, Ned Smyth, Robert Zakanitch ?? étaient à New York. En tant que groupe, ils ont trouvé un avocat éloquent dans la critique et historienne Amy Goldin, qui était immergée dans l'étude de l'art islamique. Et ils ont eu un premier débouché commercial dans la Holly Solomon Gallery à SoHo.

Ils ont tous posé la même question de base : face à un grand mur minimaliste vide, obstruant, trop haut, trop large et fermement en place pour le franchir ou le contourner, que faites-vous ? Et ils ont répondu : vous le peignez avec des motifs brillants, ou vous y accrochez de jolies images, ou vous le drapez de tissus pailletés qui captent la lumière. Le mur peut éventuellement s'effondrer sous le poids décoratif accumulé. Mais au moins, ça aura fière allure.

Et où trouvez-vous vos patrons, photos et tissus ? Dans des endroits où le modernisme avait rarement regardé auparavant : dans les couettes, les papiers peints et les tissus imprimés ; dans la verrerie Art Déco et la Saint-Valentin victorienne. Vous pourriez pousser la recherche plus loin, comme l'ont fait la plupart de ces artistes.

Ils ont examiné les mosaïques romaines et byzantines en Italie, les carreaux islamiques en Espagne et en Afrique du Nord. Ils sont allés en Turquie pour des broderies couvertes de fleurs, en Iran et en Inde pour des tapis et des miniatures, et dans le Lower East Side de Manhattan pour des imitations de celles-ci. Ensuite, ils ont tout ramené dans leurs studios et en ont fait un nouvel art.

Mme Kaufman a transformé des motifs de courtepointe américains du XIXe siècle en nocturnes abstraits scintillant de perles cousues. M. Zakanitch a opté pour des fleurs dans des peintures monumentales basées sur des tissus dont il se souvient de sa maison d'enfance dans le New Jersey. Mme Schapiro s'est également inspirée d'images florales dans un type de collage d'inspiration féministe qu'elle a appelé femmage. Et dans ses Gates of Paradise (1980), elle a appliqué des matériaux d'artisanat domestique ?? dentelle, rubans, garniture en tissu et ainsi de suite ?? sur un thème associé à Lorenzo Ghiberti.

Les motifs all-over en tweed de Mme Carlson, réalisés avec des coups répétés de peinture épaisse, sont moins spécifiques dans leurs références. Et même si Mme Jaudon n'insiste pas sur l'art islamique comme source pour ses dessins d'entrelacs nets, cela a sûrement eu un certain effet. Mme Kozloff est franche au sujet de la dette qu'elle a envers les tuileries marocaines et mexicaines. Son mélange de couleurs brillantes avec une grille minimaliste de base a donné des résultats généreux dans des projets architecturaux publics et dans son art récent poétique et intensément politique.

M. Davis et M. Smyth se situent un peu en dehors de la boucle générale de P&D, l'un faisant un travail figuratif et l'autre des mosaïques. M. Robbin, qui a vécu en Iran lorsqu'il était enfant, associe des motifs géométriques persans à d'autres de kimonos en soie japonais. Pour M. MacConnel et M. Kushner, les textiles eux-mêmes sont un média principal.

M. MacConnel colle des morceaux de tissu du Proche-Orient et d'Asie du Sud-Est ensemble dans des tentures suspendues ajourées. M. Kushner, qui a étudié avec M. MacConnel et a voyagé avec Mme Goldin au Moyen-Orient, a à l'origine drapé ses pièces de tissu peint sur son propre corps lors de performances. Une pièce festive du spectacle, Visions Beyond the Pearly Curtain, a la forme d'un tchador, d'une cape ou d'un kimono, bien qu'avec ses guirlandes froncées et ses fioritures orange melon, elle ait le punch théâtral d'un rideau d'opéra rococo sur le point de se lever.

Lorsque M. Kushner a terminé cette pièce en 1975, P&D prenait son envol. Il avait des collectionneurs avides aux États-Unis; en Europe, ce fut un succès. Puis l'intérêt s'est tari. Pire que cela, en Amérique, le mouvement est devenu un objet de dédain et de rejet.

Il y avait des raisons. L'art associé au féminisme a toujours eu une presse hostile. Et il y avait la beauté. À la fin des années 80 néo-expressionniste, néo-conceptualiste, personne ne savait quoi faire des cœurs, des fleurs turques, du papier peint et des arabesques.

Grâce au multiculturalisme et à la politique identitaire, nous savons mieux quoi en faire maintenant ; les horizons du monde de l'art sont infiniment plus larges qu'ils ne l'étaient il y a deux décennies (sans être si larges). De plus, à mes yeux, la plupart des œuvres d'art P&D ne sont pas belles et ne l'ont jamais été, pas de manière classique. C'est funky, drôle, pointilleux, pervers, obsessionnel, tumultueux, cumulatif, maladroit, hypnotique, tout cela se voit même dans les sélections assez apprivoisées d'Anne Swartz, la commissaire de ce spectacle.

Et pas tout à fait la beauté est exactement ce qui l'a sauvé, ce qui lui a donné du poids, assez de poids pour abattre le grand mur minimaliste occidental pendant un certain temps et faire entrer le reste du monde. Que le record historique de l'art le montre, dans le futur post-mouvement , la dette continue que nous lui devons pour cela.