Le Pérez Art Museum Miami nomme Franklin Sirmans comme nouveau directeur

Franklin Sirmans, à gauche, qui a été nommé directeur du Pérez Art Museum Miami, avec Will Ferrell et Viveca Paulin-Ferrell.

Aspen a une réputation croissante parmi les poids lourds du monde de l'art du sud de la Floride comme l'endroit idéal pour échapper à l'humidité incessante de l'été - appelez cela une réponse des montagnes Rocheuses aux Hamptons. Il s'avère que c'est aussi un bon endroit pour choisir un nouveau directeur de musée.

Si vous voulez trouver quelqu'un à Miami en août, vous allez à Aspen, a plaisanté Dennis Scholl, l'un des administrateurs d'une demi-douzaine de Pérez Art Museum Miami qui s'y sont rencontrés à la fin du mois dernier pour interviewer et finalement embaucher un successeur à Thom Collins, qui est parti à la tête de la Fondation Barnes à Philadelphie en mars. Leur choix final, ont-ils confié au New York Times : Franklin Sirmans, 46 ans, actuellement chef de département et conservateur d'art contemporain au Los Angeles County Museum of Art. M. Sirmans débutera à Miami le 15 octobre.

Il est clairement une rock star dans le monde de l'art contemporain, a déclaré M. Scholl, qui a également dirigé le comité de recherche du musée. Avant d'arriver au LACMA en 2010, M. Sirmans était conservateur d'art moderne et contemporain à la Menil Collection à Houston. Avant cela, il a travaillé en tant que commissaire indépendant, co-commissaire d'expositions telles que Basquiat (2005) au Brooklyn Museum et One Planet Under a Groove: Hip-Hop and Contemporary Art (2002) au Bronx Museum of the Arts. Il a également été commissaire de la biennale Prospect à la Nouvelle-Orléans en 2014. De son côté, M. Sirmans n'est pas moins optimiste sur Miami ou le Pérez. C'est vraiment fascinant de voir comment Miami est devenue non seulement un centre international de commerce, mais aussi un centre international d'idées, a-t-il déclaré. Pour ce qui est de parler de l'art de notre temps, des 20e et 21e siècles, PAMM va être le point focal de cette conversation.

Bien qu'il ait refusé d'élaborer sur des spectacles spécifiques qu'il prévoyait, il a noté qu'à force d'être à Miami, nous avons l'occasion de penser à certains artistes - en particulier d'Amérique latine - que d'autres endroits pourraient ne pas mettre en valeur.

La préoccupation la plus immédiate de M. Sirmans dans son nouveau poste sera d'ordre financier. Il est le quatrième directeur du musée au cours de la dernière décennie ; les mandats des administrateurs précédents ont été marqués par des tensions concernant la collecte de fonds – et son absence. Initialement nommé Miami Art Museum, l'institution a été rebaptisée en 2013 en l'honneur des contributions du développeur Jorge M. Pérez. Le comté délivrant 100 millions de dollars en fonds de construction et la ville faisant don d'un site de premier ordre au bord de l'eau pour un nouveau bâtiment conçu par Herzog & de Meuron, le secteur privé devait suivre l'exemple de M. Pérez et remplir sa part des projets publics-privés du musée. Partenariat. Au lieu de cela, alors que la fréquentation a dépassé les attentes et que le bâtiment lui-même a attiré des éloges, les contributions privées ont été anémiques; le musée a fonctionné avec un personnel réduit et une collection permanente largement jugée peu impressionnante.

Selon Aaron Podhurst, président du conseil d'administration du musée, la dotation est de 20 millions de dollars, loin de son objectif annoncé de 70 millions de dollars. M. Sirmans insiste sur le fait qu'il est prêt à relever le défi. Un participant chevronné d'Art Basel Miami Beach, il a dit qu'il était déjà en contact avec plusieurs acteurs artistiques locaux de premier plan et j'ai hâte de les amener à la table. En fait, il pense que les conservateurs (ou dans son cas, les conservateurs devenus directeurs) sont parfaitement adaptés à la vente. Il souligne son travail avec Viveca Paulin-Ferrell, administrateur du LACMA (et l'épouse de Will Ferrell) dans la création de Contemporary Friends, un groupe de donateurs déterminé à acheter de l'art contemporain pour ce musée. Depuis ses débuts en 2013, a déclaré M. Sirmans, le groupe a levé 350 000 $ à 400 000 $ par an, ce qui a permis l'acquisition de 26 œuvres.

Vous devez faire certaines choses pour que les spectacles se produisent ; les conservateurs, dans certains cas, sont les seuls qui peuvent rendre un spectacle acceptable, a-t-il déclaré. L'idée d'être un commissaire du 21e siècle qui ne fait que monter des spectacles, et ne participe pas à la collecte de fonds, ne fait plus partie de ce que nous faisons.

L'INFLUENCE DE HOLLYWOOD

Le vernissage de l'exposition le 7 novembre au Musée de l'image en mouvement dans le Queens, Walkers: Hollywood Afterlives in Art and Artifact, présente un éventail de noms que l'on trouve le plus souvent dans les pages de Forum d'art que dans Film Comment .

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Crédit...Richard Prince/Geneviève Hanson

Je sais que les gens vont demander pourquoi nous montrons de l'art qui ne bouge pas, a plaisanté le directeur exécutif du musée, Carl Goodman. Nous n'avons jamais eu autant de travaux qui n'aient pas à être branchés. La clé, a-t-il expliqué, est le lien thématique de l'œuvre d'art avec les films : nous examinons comment le cinéma hollywoodien est reflété - ou réfracté - dans le travail de contemporain artistes, et la manière dont l'iconographie hollywoodienne est incorporée dans la pratique de l'art contemporain.

À cette fin, le spectacle met en lumière le travail de plus de 40 artistes, dont Richard Prince et Piotr Uklanski, tous inspirés de films classiques de The Searchers à Apocalypse Now et installés à côté de matériel cinématographique – y compris des storyboards, des accessoires et des photos – de ces mêmes films.

Certains peuvent se demander si les connexions théoriques choisies par le conservateur, Robert M. Rubin, sont un peu minces. (Les nuages ​​ressemblant à de la barbe à papa peints par Alex Israel, un artiste de Los Angeles, rappellent-ils vraiment les cieux vertigineux vus dans les westerns tournés à Monument Valley par John Ford ?) Pourtant, il est difficile de résister à l'attraction émotionnelle viscérale affichée, même au fur et à mesure que des images familières se transforment entre les médiums. M. Goodman a noté que c'est précisément le point : ces images sont reconnaissables par tant de personnes qui n'ont aucune idée d'où elles viennent.

Comme les zombies de The Walking Dead évoqués dans le titre de l'exposition, a-t-il ajouté, ils flottent et prennent leur propre vie.