Un Monet est de retour sur le marché

UN MONET EST DE RETOUR

Sur le marché

Lorsque le tableau de Monet de 1874 Le pont ferroviaire d'Argenteuil a été vendu en 1988 chez Christie's à Londres, les 12,6 millions de dollars qu'il a rapportés étaient alors le deuxième prix le plus élevé payé aux enchères pour un Monet. (Quelques mois plus tôt, son In the Prairie de 1876 s'était vendu 22,5 millions de dollars chez Sotheby's.)



L'acquéreur du Pont ferroviaire d'Argenteuil ne fait pas partie des collectionneurs japonais qui alimentent alors le marché de l'art ; ils préféraient les œuvres tardives de Monet, en particulier ses Nymphéas ou ses scènes vénitiennes. L'acheteur était la famille Nahmad, des marchands ayant des galeries à New York et à Londres qui achètent occasionnellement un tableau et le cachent dans l'un de leurs entrepôts genevois.

Aujourd'hui, après 20 ans et une série de prix d'enchères élevés pour Monet, les Nahmad se séparent du pont ferroviaire d'Argenteuil. Christie's prévoit de l'offrir le 6 mai à New York et lui a donné une estimation de 35 millions de dollars.

C'est dommage, mais ma famille veut le vendre, a déclaré David Nahmad lors d'un entretien téléphonique. La peinture est un chef d'oeuvre. Il s'agit de ce que les Français appelleraient la charnière, ou un tournant.

Le tableau, qui représente un pont de chemin de fer avec deux trains, était considéré comme particulièrement moderne pour l'époque. Les trains ont été utilisés par Monet comme un symbole de la nouvelle ère industrielle.

C'est le passé et l'avenir, a déclaré M. Nahmad. Il y a deux personnes marchant au bord de l'eau qui représentent le passé; et représentant l'avenir est le pont ainsi que la fumée qui s'échappe des trains.

Guy Bennett, qui supervise le département d'art impressionniste et moderne de Christie à New York, a déclaré que Monet n'avait produit que trois autres peintures comparables sur ce sujet. L'un se trouve à la National Gallery of Art de Washington, l'autre au Philadelphia Museum of Art et l'autre au musée d'Orsay à Paris.

Sur le marché d'aujourd'hui, les œuvres modernes ont des prix exceptionnellement élevés, et une toile impressionniste de cette rareté n'a pas été mise aux enchères depuis près de 20 ans. Pour sécuriser l'envoi, Christie's a donné une garantie à la famille Nahmad ?? un montant non divulgué que la maison de ventes versera au vendeur quel que soit le résultat de la vente ?? que les experts dans le domaine disent est d'environ 34 millions de dollars.

UN SPECTACLE A UN TITRE

Le prochain Carnegie International à Pittsburgh sera différent. Pour la première fois en 112 ans d'histoire, cette enquête sur l'art contemporain portera un titre : Life on Mars : 55th Carnegie International. Et le spectacle, qui a lieu toutes les quelques années au Carnegie Museum of Art, ouvrira ses portes au printemps plutôt qu'à l'automne, ce qu'il n'a pas fait depuis 1924.

Nous l'avons déplacé pour capter le public estival, a déclaré Douglas Fogle, conservateur de l'art contemporain au musée. M. Fogle organise l'exposition, qui s'ouvre le 3 mai. La dernière a eu lieu en 2004.

J'ai toujours eu des titres pour mes émissions, a déclaré M. Fogle. Cela ressemblera plus à une exposition organisée qu'à une biennale.

La première partie du titre est tirée d'une chanson de David Bowie sur le monde qui échappe à tout contrôle.

Il y avait une ouverture poétique à cela, a déclaré M. Fogle. C'est ce que fait l'art, vous emmène dans un autre monde.

L'exposition 2008, qui sera visible jusqu'au 11 janvier 2009, comprendra environ 200 œuvres ?? peinture, sculpture, dessin, film, art de l'installation, animation, vidéo et art de la performance.

Les artistes sélectionnés par M. Fogle sont âgés de 30 à 89 ans et comprennent les deux noms reconnus ?? Doug Aitken, Vija Celmins, Rudolph Stingel, Mike Kelley ?? et des artistes qui ont rarement ou pas encore été montrés aux États-Unis.

Haegue Yang, une artiste d'installation d'origine coréenne qui vit à Berlin, a exposé des œuvres au Walker Art Center de Minneapolis mais n'a pas eu d'exposition personnelle dans ce pays. Le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul a eu des expositions à Los Angeles mais est relativement inconnu dans le monde de l'art. Maria Lassnig d'Autriche, l'artiste la plus âgée de l'exposition, a été décrite par M. Fogle comme une artiste d'artiste. Son travail a été montré dans ce pays mais est beaucoup plus connu en Europe.

Les artistes moins connus ne concernent pas nécessairement le choc du nouveau, a déclaré M. Fogle, mais un mélange de voix pertinent.

ENCHÈRES EN LIGNE

En 1999, Artnet.com a essayé les enchères en ligne. Mais le projet s'est avéré trop coûteux, en partie parce que le site n'avait pas assez de trafic.

Nous nous sommes arrêtés après 18 mois, a déclaré Hans Neuendorf, directeur général d'Artnet. À l'époque, nous n'avions pas la portée. Maintenant, nous avons deux millions de personnes qui viennent sur notre site chaque mois.

Artnet va donc réessayer.

À partir de lundi, il vendra une sélection d'art moderne et contemporain, d'estampes et de photographies. Contrairement à Sotheby's, Christie's et Phillips ?? qui facturent à l'acheteur 25 pour cent des premiers 20 000 $ dépensés, 20 pour cent des 20 000 $ à 500 000 $ suivants et 12 pour cent au-dessus de 500 000 $ ?? Artnet facture une commission fixe de 10 %.

Nous pouvons être moins chers et plus rapides, a déclaré M. Neuendorf. Nous n'avons pas les frais de marketing, d'impression de catalogues ou d'organisation de cocktails. Nous vendrons 24h/24 et 7j/7, proposant de nouveaux lots chaque jour.

La plupart des offres se situeront entre 10 000 $ et 200 000 $.