Paysages corporels abstraits de Loïe Hollowell

Lingams liés en rouge et bleu de Loie Hollowell (2015), huile sur toile de lin et panneau.

La prochaine fois que vous verrez les peintures de Loïe Hollowell, ce ne sera probablement pas dans une petite galerie gérée par un artiste dans l'appartement de quelqu'un qui n'est ouvert que le dimanche ou sur rendez-vous, ce qui est le cas avec ce Afficher . Mme Hollowell est une peintre douée et son travail pourrait facilement atteindre un public plus large bientôt.

Les neuf peintures ici, dans sa première exposition personnelle, sont réalisées en utilisant la technique quelque peu inhabituelle d'étirer du lin sur un panneau de bois dur. Sur cette surface, Mme Hollowell a peint et épongé des formes géométriques et des images de type Gestalt qui donnent l'illusion d'expansion et de contraction, de fusion et de convergence. Il y a des éléments psychédéliques et des allusions conscientes à des peintres comme Georgia O'Keeffe et Arthur Dove. Les motifs du vortex rappellent également l'art populaire des années 1970, des peintures de Judy Chicago à la couverture de l'album Songs in the Key of Life de Stevie Wonder.

Mme Hollowell ne fait pas que recycler. Elle essaie de créer son propre lexique de formes. Les formes en amande de ses peintures, qui rappellent la mandorle italienne dans les peintures religieuses, représentent le vagin ; les formes ondulées en doucine, tirées de l'architecture gothique et islamique, signifient des seins féminins. Les passages ombragés entre ces formes ressemblent à des cuisses ou à un décolleté.



Contrecarrant le mythe de l'abstraction pure, Mme Hollowell s'inscrit dans la lignée historique de peintres comme O'Keeffe et Mme Chicago, qui ont souvent été méprisés ou ridiculisés pour avoir fait référence au corps dans leur travail abstrait. (La mystique suédoise Hilma af Klint pourrait être un autre ancêtre.)

Le tour de passe-passe abstrait de Mme Hollowell arrive à un moment important, lorsque l'imagerie soi-disant féministe a été éclipsée par les arguments transgenres et postgenres, et le retour célébré de la figure dans la peinture ressemble à une réplique corrective. Mme Hollowell propose une troisième option.