Un autre cadeau cubiste pour le Met et un nouvel art chez MetroTech

UN GRAND CADEAU POUR LE MET GRANDIT ENCORE PLUS GRAND

Le philanthrope Leonard A. Lauder 1 milliard de dollars de cadeau des 78 peintures, dessins et sculptures cubistes au Metropolitan Museum of Art comprenaient 14 œuvres de Fernand Léger, un nombre solide même pour une institution de classe mondiale.

En avril, lorsque le cadeau a été annoncé, M. Lauder a déclaré qu'il prévoyait de continuer à ajouter à la collection, mais, comme il l'a dit, seulement si les bonnes choses se présentent.

Un tableau de Léger peut être considéré comme l'une de ces bonnes choses. Jeudi, le Met a accroché The Village, une huile nouvellement acquise, dans ses galeries d'art moderne et contemporain du premier étage, où il restera au moins jusqu'à la fin de l'année. Mon objectif est d'en faire une collection de destination, a déclaré M. Lauder lors d'un entretien téléphonique. Ces peintures se font de plus en plus rares.

La toile, représentant un village médiéval avec une église romane en son centre, a été réalisée en 1914 à un moment charnière dans la carrière de Léger.

C'est le point culminant du « contraste des formes » de Léger, a déclaré Emily Braun, la conservatrice de longue date de M. Lauder, faisant référence à une série de peintures et de dessins basés sur des oppositions de forme, de ligne et de couleur. Bien que Léger soit surtout connu pour ses images de dynamisme urbain, dans cette image (et dans une seconde, de taille identique version au Musée Sprengel à Hanovre, en Allemagne), il a peint un village en utilisant les couleurs du drapeau français - bleu, blanc et rouge - comme un geste patriotique puisqu'il a réalisé ces œuvres juste avant de partir combattre pendant la Première Guerre mondiale.

Pendant des décennies, The Village faisait partie d'une collection privée française, a déclaré Mme Braun. Et bien qu'il s'agisse de la 15e œuvre de Léger dans la collection de M. Lauder, c'est la première à rejoindre les collections du Met. C'est notre premier Léger qui précède la Première Guerre mondiale, a déclaré Rebecca Rabinow, conservatrice au département d'art moderne et contemporain du Met. Ici, l'artiste utilise des cônes et des pyramides pour représenter une scène de village.

Il rejoint également un groupe intéressant et varié d'autres peintures de 1914 qui font partie de la collection du Met. Il s'agit notamment de Monet Chemin à travers les iris et Renoir portrait de l'actrice Tilla Durieux. C'est fascinant les diverses réponses à l'instabilité politique qui engloutissait l'Europe, a déclaré Mme Rabinow.

L'ART AU METROTECH

Cela fait 20 ans que le Public Art Fund s'est associé à Forest City Ratner, développeur du complexe de bureaux MetroTech Center au centre-ville de Brooklyn. Ensemble, ils ont présenté des installations d'art contemporain annuelles sur la place et les communs du centre. Le programme a commencé comme une vitrine principalement pour les artistes émergents de New York, mais à mesure qu'il a mûri, il a commencé à englober une liste de noms plus établis et internationaux.

Le dernier est Katharina Grosse , un artiste allemand qui crée une installation majeure à la fois sculpture, peinture et architecture. Appelée Just Two of Us, l'installation, présentée du 27 octobre au 14 septembre 2014, est une réponse à plusieurs visites que Mme Grosse a effectuées sur le site. Il est composé de 18 formes monumentales recouvertes de fibre de verre d'environ 15 à 25 pieds de long et 18 pieds de haut, placées en deux grands groupes sur la place et arborant la peinture en aérosol signature de l'artiste dans des éclats de couleurs vives.

Image Le Village (1914) de Fernand Léger, aujourd

Ils ressembleront à des météorites Technicolor tombant du ciel, a déclaré Nicholas Baume, directeur du Public Art Fund, l'organisation à but non lucratif qui a créé le programme pour MetroTech. Les sculptures reprennent la tradition de la peinture abstraite combinée au street art et créent la sensation de flotter dans les arbres.

Just Two of Us sera le premier projet d'art public de Mme Grosse à New York. Bien qu'elle soit une artiste très établie, a noté M. Baume, elle n'a pas eu beaucoup de présence à New York.

POP-UP PAULA COOPER

Paula Cooper ne peut pas s'en empêcher. Chaque fois qu'elle se promène dans Chelsea et repère un espace vide, elle enquête.

Le résultat est que sa galerie, qui gère déjà deux emplacements à Chelsea, au 534 et 521 West 21st Street, supervisera deux espaces pop-up. L'un, qui a ouvert ses portes cette semaine, est situé au 197, 10e Avenue, près de la 22e Rue, dans ce qui était un magasin de pièces automobiles. Le deuxième, au rez-de-chaussée du 521 West 21st Street, en dessous du deuxième étage de la galerie, ouvrira le mois prochain.

Les deux espaces sont petits. Celui de la 10e Avenue ne fait que 1 000 pieds carrés; l'espace de la 21e rue ne fait que 170 pieds carrés. Jusqu'à présent, Paula Cooper a programmé deux expositions dans l'espace de la 10e Avenue : la première est consacrée aux œuvres d'Alan Shields, l'artiste américain connu pour créer des collages vibrants à partir de chutes de tissu, de fil, voire de cure-pipes, de perles et de tissus tachés qui sont souvent attaché à une toile non tendue. Shields est décédé en 2005 . Le deuxième spectacle, en janvier, sera de l'artiste de Los Angeles Liz Glynn .

Aucun spectacle n'a encore été programmé pour l'autre espace. C'est l'antidote aux galeries surdimensionnées, a déclaré Steven P. Henry, directeur de la galerie. Ces petits espaces décousus, a-t-il dit, me rappellent les rues latérales de SoHo et de l'East Village dans les années 80.

Nous avons 25 artistes, et c'est une façon de faire les choses par hasard, a-t-il poursuivi. Si un jeune artiste a une idée, nous pouvons y répondre rapidement.

DU MET AU TEXAS

Depuis qu'il a quitté le Metropolitan Museum of Art pour devenir directeur du Museum of Fine Arts de Houston l'année dernière, Gary Tinterow a courtisé plusieurs de ses anciens collègues pour qu'ils le rejoignent au Texas. Le dernier en date est Malcolm Daniel.

Éminent spécialiste de la photographie du XIXe siècle, M. Daniel est conservateur principal au Met et ancien chef du département de photographie. Il succède à Anne Wilkes Tucker, directrice fondatrice du département de photographie du Musée des beaux-arts, qui prend sa retraite en juin 2015. M. Daniel, qui prend ses fonctions en décembre, travaillera aux côtés de Mme Tucker jusque-là. En plus d'être le conservateur du musée en charge de la photographie, il supervisera également des projets spéciaux.

M. Daniel rejoint Mahrukh Tarapor, ancien directeur associé des expositions et directeur des affaires internationales au Met, qui est désormais le conseiller principal du musée de Houston pour les initiatives internationales. Et Deborah Roldán, ancienne associée de recherche au Met, qui avait aidé M. Tinterow à organiser l'exposition Manet-Velázquez de ce musée en 2003, est devenue directrice adjointe des expositions à Houston.