Une interview exclusive avec Dominic West et les réalisateurs de Jameson First Shot 2017
N'imprimez pas cela.
Détendu dans sa bande-annonce aux Paramount Studios à West Hollywood, Dominic West vient de me raconter une sale blague pour tenter de prouver qu'il peut, en effet, faire de la comédie. Et c’est drôle aussi, mais l’intégrité journalistique m’interdit de le répéter ici, vous devrez donc me croire sur parole. Lors de la sélection de ses scripts préférés à partir de l'énorme pile qui lui a été envoyée pour examen pour la tranche de cette année de Jameson First Shot, il admet avec joie qu'il était prêt à faire rire les gens.
C'était le seul critère. Personne ne m'a jamais donné de comédie, je ne sais pas pourquoi parce que je pense que je suis hilarant. Mais en réalité, c'était la même chose que pour n'importe quel script que je lisais, ce serait juste: Est-ce que ça me plaît? Puis-je le voir réalisé? Est-ce quelque chose que je pourrais faire en termes de jeu?
C’est vraiment juste qui a une idée; une histoire et une façon de la raconter qui va tenir ensemble et être intéressante. Très peu de scripts sont comme ça. Ces gars sont sortis du lot.
Ces types auxquels Dominic se réfère avec tant de vigueur sont, d'Angleterre, Ollie Wolf; du Canada, Jason Manella; et d'Australie, Alice Cogin. Ce sont les trois cinéastes en herbe dont les scripts ont franchi la ligne d'arrivée, qui seront produits à Hollywood avec le soutien total de la société de production de Dana Brunetti, Trigger Street Productions. La compétition de courts métrages Jameson First Shot, qui en est maintenant à sa sixième année, a jusqu'à présent donné à 18 cinéastes au visage frais leur première chance à Hollywood.
Je travaillais en tant que directeur artistique à Perth et je l'ai vu sur Facebook - il y avait beaucoup de réalisateurs avec lesquels je travaillais, des gens prometteurs dans mon travail. Je leur ai dit de le faire parce que ce serait une formidable opportunité, puis ils ont commencé à me raconter leur scénario et je suis devenu un peu excité, alors j'ai fait le mien. Et puis, oui, j'ai été présélectionné. Et maintenant je suis là. Alice dit d'une manière australienne intrinsèquement décontractée. Son scénario pour La ligne d'arrivée était un favori clair pour sa juxtaposition incisive de la comédie et de la tragédie dans un laps de temps si court.
Elle les a tous battus, ajoute Dominic, beaucoup plus heureux d'offrir quelques droits de vantardise aux participants gagnants.
Je faisais défiler Facebook aussi. Je n’en avais jamais entendu parler auparavant. La première fois que j'en ai entendu parler, c'est lorsque j'ai cliqué sur la vidéo et que j'ai vu le visage de Dominic dire, Salut tout le monde, entrez dans la compétition. J'ai également lancé l'idée à tous mes collègues de l'école de cinéma, un peu comme Alice l'a fait avec elle. Je ne sais pas si quelqu'un d'autre est entré, mais je suis arrivé ici, dit Jason, dont le court métrage Une chose amusante est arrivée à Kelly et Ted a chatouillé l'os drôle de West, racontant une histoire joyeuse dans un format unique.
Je pensais que j'aurais une fissure et j'étais absent à Barcelone ce week-end et je viens de l'écrire, dit Ollie Wolf, qui parle de ce qui l'a inspiré à entrer dans son scénario décalé, Fouad cinq étoiles , qui a permis à West de fléchir ses muscles de la comédie tout en explorant une prémisse si évidente et intelligente qu'il est incroyable de penser que cela n'avait pas déjà été fait. C’est une de ces choses où vous finissez par écrire quelque chose d’assez bon. C'est en quelque sorte sorti. C'est probablement rare, mais je me suis dit d'accord, je vais simplement le soumettre, voir s'il va n'importe où.
Le truc dans la réalisation pour moi, c'est la capacité d'être dans le moment et conscient de ce que vous regardez et de ne pas être submergé par les machines et la réalisation de films, ce que je pense que vous pouvez être, et cela peut être très accablant Continue Ollie, le plus expérimenté des lauréats de cette année.
Vous avez besoin de concentration, et c’est tout ce qui compte: ce que vous regardez et ce que nous faisons. Je pense que si tu peux… Si je peux essayer de rester calme et de rester présente, alors c’est tout ce que je peux vraiment faire.
La situation d'Ollie, Alice et Jason était une situation de fortune, mais aussi de travail acharné et de grande pression. Si une distribution et une équipe de 40 professionnels impairs pour aider à transformer leurs scripts en une réalité cinématographique n’ont certainement pas fait de mal, les délais dans lesquels ils ont travaillé étaient très serrés.
Nous l'avons découvert le vendredi, nous sommes arrivés par avion le lundi et nous nous sommes recréés mardi, dit Ollie.
Et le storyboard jusqu'à 3 heures du matin tous les soirs ajoute Alice.
Les trois films sont tournés en une semaine, avec Dominic la star de la série - chaque réalisateur a deux jours sur le plateau pour faire sa magie. Cela peut sembler peu de temps, mais d'énormes quantités de planification et d'organisation minutieuse facilitent le tournage une fois que les caméras tournent.
Dom est venu vraiment préparé, tout comme l'actrice que nous avons choisie pour le rôle principal. Ils ont vraiment apporté leur A-game et ils ont vraiment pu m'aider à façonner encore plus l'histoire. J'ai manqué de rimes. Mon film a des rimes, dit Jason, son accent épais rendant son un peu un euphémisme typiquement canadien, bien que vous deviez regarder son film pour voir ce que je veux dire.
Quelque chose qui est devenu en quelque sorte une cause pour Dana Brunetti, l’homme de la société de production qui organise toute cette compétition, secoue Hollywood. Il a trouvé son premier succès avec le film vingt-et-un, mais c'est quand il a rassemblé la formule gagnante pour produire Le réseau social que les gens ont commencé à remarquer. Dans une ville envahie par les films de bandes dessinées, les remakes et les suites pour lesquels personne n'a demandé, Brunetti s'est fait le champion de scripts originaux et de matériel risqué. Il a apporté Cinquante nuances de gris au grand écran. Il a décidé que Château de cartes serait diffusé directement sur Netflix, au lieu de jamais être diffusé sur un réseau, quelque chose qui est maintenant devenu courant mais qui, avant la production de son drame politique, ne s'était pas produit auparavant.
Jameson First Shot n’est que l’une des façons dont l’affable Dana subvertit l’attitude de rinçage, de lavage et de répétition d’Hollywood, et cela commence par donner aux jeunes une réelle chance de faire leurs preuves dans l’un des environnements professionnels les plus compétitifs au monde.
Je pense que c’est le but. Essayer de faire sortir de bonnes idées qui, autrement, seraient retardées par le manque d'argent ou de profil. J’ai franchement demandé à Dominic son appréciation honnête de Hollywood dans son état actuel. Le vétéran du cinéma, de la télévision et du théâtre a travaillé partout dans le monde dans des productions grandes et petites, mais dans le Hollywood post-Weinstein, ravagé par le scandale; rues bordées d'affiches pour tout ce que Marvel ou DC ont sorti des archives et re-haché ce mois-ci, il y a un zeitgeist visiblement dégonflé, un manque d'enthousiasme et de direction de la ville et de ses occupants.
Mais dans les limites de sa caravane, l'ambiance est nettement plus optimiste que ce qui se passe dans les bâtiments environnants.
C’est le but de la compétition, pourquoi c’est une compétition vraiment importante; une solution vraiment intéressante qui se situe à l’autre bout de l’industrie. Pour dissuader les gros blockbusters et produire des trucs dont la plupart d'entre nous s'ennuient. Le secteur indépendant a besoin d’autant d’aide que possible et je pense que c’est formidable d’avoir un gros sponsor comme Jameson.
J'entends toujours à quel point il est impossible de faire un film indépendant et moins le film est bon marché, plus il est difficile à faire. Je ne sais pas vraiment, mais j’imagine que ça doit faire beaucoup de bien, une compétition comme celle-là.
Il faudra peut-être de nombreuses années pour savoir si cela contribue ou non à changer l’industrie, mais le bien que cela fait pour des cinéastes comme Alice, Jason et Ollie est palpable.
J'étais la direction artistique et ça allait probablement être un processus de sept ans pour moi, pour commencer même à devenir l'ombre d'un réalisateur sur le plateau, dit Alice.
Cela allait être le processus et tout le monde le savait, mais depuis que je suis retourné au travail, j'ai déjà commencé à codiriger avec d'autres personnes. Donc pour moi, cela a coupé sept ans à mon réaménagement, ce qui est tout simplement inestimable.
Ollie Wolf sait exactement comment cela l'a mis sur la bonne voie pour son avenir.
Je pense que ce qui est vraiment bien à ce sujet, c'est que cela vous fait prendre conscience de votre capacité et que vous pouvez faire quelque chose. Cela vous donne confiance. C’est comme si le mile de quatre minutes était brisé. Cette idée que si je veux que quelque chose se passe, je peux réellement le faire.
Et si vous pouvez le faire en deux jours, vous pouvez le faire en une semaine, a vite fait remarquer Alice.
Jason, le plus jeune des trois, qui est toujours à l'école de cinéma et avoue ouvertement qu'il n'était pas sûr de ce qu'il voulait pour sa carrière, ajoute une perspective différente.
Je voulais avant tout être acteur et vraiment, je pense que cette expérience ainsi que mon expérience scolaire, m'ont appris qu'il existe de nombreuses façons de raconter des histoires différentes. Être simplement capable d’y entrer et de raconter vos histoires comme vous le pouvez, que vous soyez acteur, réalisateur ou écrivain. Chacune de ces différentes facettes, c’est vraiment une bonne chose de pouvoir faire partie de cette industrie.
Je ne suis pas une personne très concentrée, mais je veux aussi me concentrer davantage sur le chemin de la réalisation et de l’écriture.
La compétition de courts métrages Jameson First Shot est unique en ce qu'elle offre plus qu'une simple exposition et ne perd pas de temps avec un prix en argent. Ce qu'il offre, c'est une expérience qui ne vient normalement que de la réalisation d'une production hollywoodienne, mais délibérément accélérée pour ceux qui peuvent prouver qu'ils ont le courage de la gérer. Est-ce que cela sème alors la graine pour les trois à, un jour, déménager définitivement à Tinseltown?
Je pense qu’il est utile de raconter des histoires où que vous soyez dans le monde. Je peux raconter des histoires où que je sois en ce moment, je suis au Canada. Je vais raconter des histoires pendant que je suis là-bas et si la vie me ramène à Los Angeles, je vais raconter des histoires ici, dit Jason.
Ollie dit très honnêtement qu'il veut ramener ce qu'il a appris à Hollywood en Angleterre et le faire là-bas. La réponse d’Alice est vraisemblablement australienne.
Je pense que je vais rester à Sydney. J'adore LA mais c'est juste beaucoup pour moi. J'aime être près de la plage et voir de l'eau. J'en ai besoin.
Avant de rentrer dehors dans la chaude nuit de Los Angeles, je demande à Dom s'il a autre chose à ajouter.
J'ai encore une blague, mais c'est officieux.
C'est dommage qu'il ne connaisse que des blagues sales - la seconde était encore meilleure.
Man of Many a visité Los Angeles en tant qu'invité de Jameson
