35 meilleurs romans graphiques et bandes dessinées pour adultes

meilleures bandes dessinées pour adultes 1

Vous êtes-vous déjà demandé quels étaient les meilleurs romans graphiques pour adultes? Alors que la popularité de Batman, X-Men et les héros de l'univers cinématographique Marvel ont tous contribué à élever la bande dessinée dans le courant dominant, les éditeurs n'ont pas vraiment fait assez pour rendre le support plus accessible aux nouveaux arrivants. L'introduction des romans graphiques a été un bon début. En rassemblant l'intégralité d'une histoire ou d'un arc d'histoire dans un volume, les lecteurs n'ont pas à rechercher des problèmes uniques et est beaucoup plus convivial. Mais que devriez-vous lire exactement? Et si vous n'aimez pas les super-héros?

Nous avons compilé une liste complète de certaines des meilleures bandes dessinées publiées entre le début des années 1980 et aujourd'hui, toutes destinées à un public plus mature. Batman et Superman ont fait la coupe, mais il y a aussi beaucoup d'inspiration qui ne présente pas du tout de croisés capés. Il vous suffit de choisir entre l'impression et le passage au numérique.

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meilleures bandes dessinées et romans graphiques pour adultes

Rendez-vous dans n'importe quelle librairie de qualité ou place de marché en ligne, et vous trouverez une sélection de romans illustrés. Il peut s'agir d'une petite sélection et ne comporte que certaines des lectures les plus populaires, c'est pourquoi nous vous recommandons de vous rendre dans votre magasin de bandes dessinées local. La majorité des sorties reçoivent toujours le traitement mensuel de la bande dessinée avant d'être rassemblées dans des romans graphiques. Il y a de fortes chances que votre magasin de bandes dessinées local stocke les deux ou soit prêt à commander rien que pour vous. L'avantage supplémentaire de visiter votre magasin local est d'aider une petite entreprise qui pourrait vraiment utiliser l'assistance dès maintenant.

Consultez ce répertoire pour découvrir ce qui se passe dans votre région (Australie incluse).

Bandes dessinées numériques

Tout comme les ebooks, les bandes dessinées et les romans graphiques ont reçu un traitement numérique similaire. Les éditeurs les plus importants - Marvel, DC, Dark Horse - ont tous leurs propres applications pour les achats numériques et l'accès à des services d'abonnement mensuels aux bandes dessinées. Puis il y a Comixologie . Il s'agit d'un site Web et d'une application de bandes dessinées appartenant à Amazon qui présente toutes les versions et bandes dessinées grand public d'éditeurs indépendants. Les achats peuvent même être effectués à l'aide de votre compte Amazon existant.

L'une des meilleures caractéristiques des bandes dessinées numériques est la vue guidée en option qui zoom sur les dialogues et les cellules, ce qui facilite la consommation du matériel. Les bandes dessinées numériques ont également tendance à être plus abordables et sont souvent à prix réduit.

35 meilleurs romans graphiques et bandes dessinées pour adultes

Maintenant que vous savez où les trouver, voici notre liste des 35 meilleurs romans graphiques et bandes dessinées pour adultes:

bande dessinée hellboy

1. Hellboy

Suite à son évasion des occultistes nazis, Hellboy devient un agent du Bureau pour la recherche et la défense paranormales. C'est un demi-démon bien intentionné avec une main droite surdimensionnée et un problème d'alcool. Et quand l'étrangeté menace d'engloutir le monde, cet homme étrange viendra le sauver. Hellboy a fait ses débuts en 1993 et ​​est toujours aussi fort aujourd'hui. Alors que les films jouaient les éléments comiques, les bandes dessinées Hellboy sont plus gothiques et lovecraftiennes que ce qui est vu sur le grand écran - dans les bonnes et les mauvaises adaptations.

Histoire et art: Mike Mignola, John Arcudi, Mark Chiarello, divers
Éditeur: Bandes dessinées Dark Horse
Genre: Aventure, horreur

2. The Walking Dead

Le mastodonte de la culture pop qui a dirigé les cotes de télévision pendant des années a commencé sa vie comme l'une des meilleures bandes dessinées pour adultes, débutant en 2003 et ne concluant sa course épique qu'à la mi-2019. Présenté dans des tons noir, blanc et gris, à travers 193 numéros, The Walking Dead suit Rick Grimes, un shérif d'une petite ville qui dirige un groupe de survivants à la recherche d'un sanctuaire alors qu'une épidémie fait ressusciter les morts et se nourrir des vivants. Cette bande dessinée est à la fois inspirante et choquante, car Rick, sa famille et une équipe colorée de survivants découvrent rapidement que la seule chose plus dangereuse que les morts sont ceux qui feront tout pour survivre.

Histoire et art: Robert Kirkman, Charlie Adlard, Tony Moore
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: Zombies, horreur

cellule comique de science noire

3. Science des Noirs

Souvenez-vous de la série télévisée Curseurs ? Eh bien, imaginez ce que cela aurait pu être avec un budget plus important et produit pour HBO. Grant McKay a finalement fait l'impossible: il a déchiffré Black Science et percé les barrières de la réalité dans cet incroyable roman graphique pour adultes. Mais ce qui se cache au-delà du voile, c'est le chaos. Maintenant, Grant et son équipe sont perdus, naufragés sur un océan infini de mondes extraterrestres et de royaumes sombres inimaginables. Le seul moyen est d'aller de l'avant. Les seules questions sont: jusqu'où sont-ils prêts à aller et combien peuvent-ils endurer pour rentrer chez eux?

Histoire et art: Rick Remender, Matteo Scalera, Dean White
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: Science-fiction

art de couverture de bande dessinée de crimes élevés

4. Crimes élevés

Des gens meurent chaque année sur le mont Everest. Zan Jensen travaille comme guide d'escalade pour les touristes fortunés à Katmandou. Et sur le côté, elle et son partenaire Haskell au clair de lune en tant que graverobbers de haute altitude, extorquant de l'argent aux familles des nombreux cadavres qui jonchent les sommets de l'Himalaya. Mais quand un corps se présente au sommet du mont Everest avec un gros lot de secrets d’État incrustés dans sa peau, il est placé dans la ligne de mire d’une agence gouvernementale déterminée à récupérer le corps et à éliminer tous les témoins.

Histoire et art: Christopher Sebela, Ibrahim Moustafa
Éditeurs: Monkeybrain, Image Comics
Genre: Crime, thriller

vampire américain meilleures bandes dessinées pour adultes

5. Vampire américain

Skinner Sweet et Pearl Jones sont deux d'une sorte. Une nouvelle race de vampire vicieux qui peut survivre à la lumière du soleil et cette série retrace sa lignée à travers des décennies d'histoire américaine, du Far West et de la Seconde Guerre mondiale à la course à l'espace et au-delà. L'écrivain Scott Snyder plonge profondément dans la tradition des vampires en ajoutant une nouvelle tournure orientée vers les adultes. Les fans d'horreur apprécieront que Stephen King ait co-écrit les cinq premiers numéros de cette série de bandes dessinées pour adultes détaillées, et American Vampire devrait recevoir son dernier arc d'histoire dans un proche avenir.

Histoire et art: Scott Snyder, Rafael Albuquerque, divers
Éditeur: vertige
Genre: Vampire, horreur

meilleures bandes dessinées pour les criminels sexuels adultes

6. Criminels sexuels

Suzie et Jon se rencontrent lors d'une fête, se rencontrent et découvrent qu'en atteignant ensemble l'orgasme, ils peuvent geler le temps. Le couple excité décide alors d'utiliser ses capacités de la seule manière qui semble naturelle. Ils volent quelques banques. Mais il s'avère qu'ils ne sont pas les seuls à avoir cette capacité, et un groupe puissant veut que leur espèce soit réglementée. Ce qui se déroule, c'est une comédie geek sur le sexe, les relations et ce qui se passe lorsque la magie s'estompe. Si vous ne lisez qu'une seule bande dessinée avec un démon de sperme cette année, faites-en Sex Criminals.

Histoire et art: Fraction de Matt, Chip Zdarsky
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: Comédie, romance

Batman tuant une bande dessinée de blague

7. Batman: la blague meurtrière

Le créateur de Watchmen, Alan Moore, raconte une histoire troublante axée sur la relation entre le chevalier noir et son plus grand ennemi, le Joker. C'est une histoire tordue de folie, de violence extrême et de réflexion. Cherchant à prouver que n'importe quel homme peut être poussé au-delà de son point de rupture, le Joker tente de rendre le commissaire Gordon fou. Refusant d'abandonner, Gordon a du mal à maintenir sa santé mentale avec l'aide de Batman dans un effort désespéré pour vaincre le fou. Cette histoire se déroule dans des endroits sombres, a donné au Joker une histoire bien avant le film à succès de Joaquin Phoenix et a défini le ton de l'univers de DC pour les années à venir.

Histoire et art: Alan Moore, Brian Bolland
Éditeur: DC
Genre: Super-héros, crime

James Bond bande dessinée

8. James Bond 007 (2015-2018)

Entre 2015 et 2018, Dynamite Entertainment a publié une série de six histoires originales mettant en vedette 007 chacune inspirées des romans du créateur de Bond Ian Flemming. C'est James Bond classique dans un cadre moderne - briser une opération de trafic de drogue, éliminer un anticapitaliste radical ciblant un arsenal nucléaire et Bond lui-même étant la cible d'un assassin pour décrire quelques-unes des escapades. Chaque histoire autonome constitue un excellent point d'entrée dans la série de bandes dessinées pour adultes et devrait vous attacher jusqu'à la sortie éventuelle de Pas le temps de mourir . Warren Ellis a écrit les premiers arcs de deux étages.

Histoire et art: Divers
Éditeur: Divertissement Dynamite
Genre: Espion, thriller

couverture de roman graphique merveilles

9. Merveilles

Les héros planent dans les cieux, prêts à combattre les méchants qui menacent leur monde. Pourtant, vivant dans l'ombre de ces icônes extraordinaires, des hommes et des femmes ordinaires les voient avec un mélange de peur, d'incrédulité, d'envie et d'admiration. Marvels présente un riche aperçu historique de toute l'histoire des bandes dessinées Marvel racontée du point de vue de ces gens ordinaires. S'étendant des débuts de la torche humaine en 1939 à la redoutable venue de Galactus et à la mort choquante de Gwen Stacy, cette mini-série est une lecture incontournable pour tous ceux qui aiment l'univers Marvel et ses personnages.

Histoire et art: Kurt Busiek, Alex Ross
Éditeur: merveille
Genre: Super héros

mâcher l

10. Mâchez

Tony Chu est un flic avec un secret. Un secret étrange. Tony est cibopathique, ce qui signifie qu'il obtient des impressions psychiques de tout ce qu'il mange. Cela signifie également qu'il est un sacré détective, tant qu'il ne craint pas de grignoter le cadavre d'une victime de meurtre pour découvrir quel polar et pourquoi. Lorsque Tony rejoint la Division des crimes spéciaux de la FDA, il commence à démêler un complot, pas de ce monde. Manger du poulet est également illégal. Vous devrez lire vous-même cette longue série de romans graphiques pour adultes pour découvrir pourquoi.

Histoire et art: John Layman, Rob Guillory
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: Crime, comédie

art comique de gardiens

11. Gardiens

Aucune liste des meilleurs romans graphiques n'est complète sans Watchmen. Cette histoire primée raconte la chute de grâce d'un groupe de super-héros en proie à leurs échecs trop humains. Le concept de super-héros est disséqué à travers une autre lentille d'histoire alors qu'un assassin inconnu déclenche des événements qui rapprochent le monde de la fin du monde. Watchmen est souvent considéré comme l'un des meilleurs et a été le seul roman graphique à figurer sur la liste des 100 plus grands romans de tous les temps 2005 de Time.

Histoire et art: Alan Moore, Dave Gibbons
Éditeur: DC
Genre: Super-héros, crime

art comique de superman

12. Superman: fils rouge

Tout le monde connaît l'histoire de Superman. Il est né à Krypton avant d'arriver sur Terre en tant que bébé et est élevé dans une ferme par ses parents américains. La mini-série Superman: Red Son donne une tournure unique à l’histoire d’origine de Man of Steel en demandant que se passe-t-il si le navire transportant le bébé Superman atterrit au milieu de l’Union soviétique? Dans ce récit primé de la paranoïa de la guerre froide, Lex Luthor est candidat à la présidentielle, Batman porte un chapeau russe avec des oreillettes et le sort du capitalisme américain est en jeu. Alors que l'Union soviétique crée un cadre passionnant, Red Son est une étude de personnage plus que toute autre chose, explorant ce que ces héros intemporels signifient pour nous et en tant que symboles.

Histoire et art: Mark Miller, Dave Johnson, Kilian Plunkett
Éditeur: DC
Genre: Super-héros, histoire alternative

art comique de la ville du péché

13. Sin City

La série emblématique de Frank Miller peut limiter la couleur au minimum, mais la vie à Basin City est loin d’être en noir et blanc. Inspiré des films noirs classiques, Sin City explore un monde déséquilibré; une où les frontières entre le bien et le mal sont floues et où les histoires mettent en scène des personnages mémorables tirant le meilleur parti des mauvaises situations - des criminels formant des alliances difficiles, des prostituées cherchant à se venger, des tueurs mettant fin aux tueurs - des choses comme ça. 2005 Sin City Le film était une adaptation incroyablement fidèle, et il est question d’une nouvelle série télévisée en préparation.

Histoire et art: Frank Miller
Éditeur: Bandes dessinées Dark Horse
Genre: Crime, thriller

art de la bande dessinée saga

14. Saga

Saga est l'histoire passionnante d'une jeune famille qui se bat pour trouver sa place dans les mondes. Lorsque deux soldats des côtés opposés d'une guerre galactique sans fin tombent amoureux, ils risquent tout pour apporter une nouvelle vie fragile dans un vieil univers dangereux. La fantaisie, la science-fiction et la comédie se sont mêlées dans une bande dessinée sexy et subversive réservée aux adultes qui compte déjà plus de cinquante numéros et devrait atteindre 100 avant sa fin, alors tenez-vous-en aux romans graphiques ou aux recueils lors de la recherche de celui-ci.

Histoire et art: Brian K. Vaughan, Fiona Staples
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: Fantaisie, science-fiction

Dark Knight retourne la couverture de la bande dessinée

15. Le retour du chevalier noir

Avant Sin City, Frank Miller a redémarré le chevalier noir dans les années 1980, secouant finalement ces vibrations campy Adam West et établissant Batman comme la figure sombre et maussade que nous connaissons et aimons. Dix ans après avoir raccroché le capot, Bruce Wayne est contraint de quitter sa retraite pour affronter une nouvelle génération de criminels, contrairement à tout ce que Gotham a jamais vu. Avec une nouvelle femelle rouge-gorge et une soif croissante de violence, Batman incite d'ailleurs plusieurs de ses ennemis les plus meurtriers à l'action, et le gouvernement recrute Superman pour mettre fin au croisé coiffé une fois pour toutes. Cette série à tirage limité a tout pour plaire et a suscité deux suites, mais l'original est le meilleur roman graphique du groupe.

Histoire et art: Frank Miller
Éditeur: DC
Genre: Super héros

art de la bande dessinée fables

16. Fables

La série primée Fables de Bill Willingham couvre 150 numéros et d’innombrables retombées. Il explore ce qui se passe lorsqu'une force écrasante conquiert les terres des contes de fées, forçant les personnages du folklore à entrer dans le New York moderne. Avec le grand méchant loup comme shérif et Blanche-Neige comme maire, ces créatures se heurtent à des problèmes du monde réel en raison de leur nouvelle situation de poisson hors de l'eau. À la base, Fables est une histoire complexe de relations et d'opportunités entourant un mystère intrigant sur qui a conquis les terres des contes de fées et pourquoi.

Histoire et art: Bill Willingham, Mark Buckingham, divers
Éditeur: vertige
Genre: Fantaisie, mystère

couverture de bande dessinée head lopper

17. Coupe-tête

En commençant par un numéro un autofinancé et un numéro deux à financement participatif, Head Lopper s'est étendu à treize numéros et plus. Cette série suit les exploits du guerrier viking Norgal (Head Lopper) qui est accompagné de la tête coupée trash d'Agatha la sorcière bleue. Les deux explorent des terres fantastiques sombres en prenant des emplois, en tuant des bêtes et en vainquant le mal. Ce qui fait de Head Lopper une grande série, c'est son art expressif qui transmet l'essentiel de l'histoire et de l'émotion aidée par très peu de dialogue. Contrairement aux bandes dessinées mensuelles traditionnelles, Head Lopper publie chaque trimestre dans des numéros plus importants, permettant à son créateur Andrew MacLean de rédiger des combats plus longs, des blagues sombres et des conclusions plus confortables à ses histoires.

Histoire et art: Andrew MacLean
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: Fantaisie, aventure

art de bande dessinée x hommes

18. Astonishing X-Men (2004-2007)

Peu après Buffy , ange et Luciole a conclu, et avant de réaliser deux films Avengers, Joss Whedon a dirigé 25 numéros acclamés par la critique d'Astonishing X-Men. Cette série de romans graphiques pour adultes fonctionnait indépendamment des autres séries X-Men, donnant à Whedon la liberté de raconter ses propres histoires autonomes. Les méchants classiques reviennent avec de nouvelles créations qui ne devraient vraiment pas être gâtées. Ce qui est impressionnant, c'est la façon dont tous les arcs de l'histoire se réunissent, aboutissant à une conclusion satisfaisante de taille géante. La série Astonishing X-Men s'est poursuivie pendant des années après que Whedon soit parti avec un grand talent derrière elle, mais c'est sa série de 25 numéros dont on se souvient affectueusement comme un mutant incontournable.

Histoire et art: Joss Whedon, John Cassaday
Éditeur: merveille
Genre: Super héros

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19. Prédicateur

À première vue, le révérend Jesse Custer ne ressemble à personne de spécial - juste un autre ministre d'une petite ville qui perd la foi. Mais quand il se retrouve face à face avec la preuve que Dieu existe, il entreprend un voyage violent et tumultueux à travers le pays à la recherche de réponses. À la fois un road trip décalé et un western moderne, Preacher était l'une des meilleures bandes dessinées à sortir des années 1990, et elle tient encore près de 25 ans plus tard.

Histoire et art: Garth Ennis, Steve Dillon
Éditeur: vertige
Genre: Surnaturel, thriller

panneau de bande dessinée de bâtards du sud

20. Bâtards du Sud

Bienvenue dans le comté de Craw, en Alabama, domicile de l’équipe de football championne d’État Runnin ’Rebs et toile de fond de cette série policière à la mode. Southern Bastards suit la rivalité entre l'entraîneur de football du lycée devenu criminel Euless Boss et le vieil homme en colère Earl Tubb. De retour dans sa ville natale d’enfance, Earl découvre rapidement que la seule façon de survivre dans un endroit comme celui-ci est de porter un très gros bâton et que rechercher la justice n’est pas facile quand tout le monde est un bâtard.

Histoire et art: Jason Aaron, Jason Latour, Chris Brunner
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: la criminalité

panneau de bande dessinée à l

21. Est de l'ouest

Dans cette histoire alternative des États-Unis, la guerre civile n'a jamais pris fin; au lieu de cela, il a divisé le pays en sept nations distinctes, toutes en spirale vers un avenir dystopique au bord de l'apocalypse. L'un des quatre cavaliers - Death - un type de Clint Eastwood, tombe amoureux d'un humain et ils ont un fils. Il abandonne finalement sa mission de mettre fin au monde et se concentre sur un appel beaucoup plus personnel: la vengeance. À la fois occidental et épique de science-fiction, East of West est loin d'être un matériau de lecture léger, mais il offre des personnages uniques et un monde captivant qui vous attire et ne vous lâche jamais.

Histoire et art: Jonathan Hickman, Nick Dragotta
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: Science-fiction, western

y le panneau de bande dessinée du dernier homme

22. Y: Le dernier homme

Avant Saga, Brian K. Vaughan a raconté l'histoire de Yorick Brown, le seul survivant humain d'un fléau planétaire qui tue instantanément tous les mammifères dotés d'un chromosome Y. Dans un monde hostile et destructeur rempli de femmes confuses et en colère, Yorick, accompagné de son singe de compagnie Ampersand, cherche son amour perdu et une forme d'espoir, car les choses sont sérieusement allées à la merde. À la fois amusant, sexy et déchirant, Y: The Last Man était l'une des meilleures bandes dessinées des années 2000.

Histoire et art: Brian K. Vaughan, Pia Guerra, Jose Marzan Jr.
Éditeur: Bandes dessinées Vertigo
Genre: Drame, aventure

meilleurs romans graphiques de l

23. De l'enfer

Le créateur de Watchman Alan Moore et l'artiste australien Eddie Campbell explorent Londres à l'aube du XXe siècle en tant que tueur à l'esprit sanglant connu sous le nom de Jack l'Éventreur, qui inaugure l'ère moderne de la terreur. Souvent classé parmi les plus grands romans graphiques de tous les temps, cet ouvrage tentaculaire basé à la fois sur la réalité et la fiction raconte une véritable théorie du complot entourant les méfaits de la famille royale et comment le médecin engagé pour dissimuler la vérité a vu des choses plus grandes et plus violentes dans son futur. Publié à l'origine avec des eaux-fortes en noir et blanc effrayantes, From Hell vient également d'être réédité en couleur pour la première fois, ce qui rend encore plus ce roman graphique très adulte.

Histoire et art: Alan Moore, Eddie Campbell
Éditeur: Productions Top Shelf
Genre: Horreur, crime,

meilleurs romans graphiques punisher max

24. The Punisher Max (2004-2009)

Au début des années 2000, Marvel a expérimenté des bandes dessinées plus destinées aux adultes sous la nouvelle empreinte MAX. L'un des personnages à recevoir le traitement réservé aux adultes était The Punisher. Garth Ennis, le créateur de Preacher et Les garçons , a dirigé cette série et a apprécié la nouvelle capacité à créer des histoires plus graphiques et difficiles. Beaucoup de ses histoires apparaissent fréquemment sur les meilleures listes, ce qui fait de la série 60 numéros un investissement digne de votre temps. Tant que vos héros n’ont pas besoin d’être honorables ou respectueux de la loi.

Histoire et art: Garth Ennis, divers
Éditeur: merveille
Genre: Crime, super-héros

25. Saga of The Swamp Thing (1984-1987)

Avant Watchmen, Alan Moore a fait sa marque sur la bande dessinée américaine en revitalisant la série d'horreur Swamp Thing. Il a déconstruit le monstre de bande dessinée classique et a utilisé sa plate-forme pour explorer les problèmes environnementaux, politiques et sociaux tout en conservant certains des tons d'horreur originaux. Vous pourriez à peu près sauter dans n'importe quelle histoire de Swamp Thing publiée depuis le début des années 80 - les récentes courses de Scott Snyder et Charles Soule étant parmi les meilleures - mais Moore a ouvert la voie pour le Swamp Thing moderne, qui était également l'une des meilleures bandes dessinées de les années 1980. Nous vous suggérons donc de commencer ici.

Histoire et art: Alan Moore, Steven Bissette
Éditeur: vertige
Genre: Horreur

couverture de bande dessinée de trou noir

26. Trou noir

Situé au milieu des années 1970, Black Hole suit un groupe d'adolescents qui contractent une mystérieuse maladie sexuellement transmissible appelée le bogue, qui les amène à développer d'étranges mutations. Les adolescents deviennent par la suite des parias sociaux, de nombreux infectés s'enfuyant de chez eux, et la situation ne fait qu'empirer à partir de là. L'auteur de la série Charles Burns dit que les mutations peuvent être lues comme une métaphore de l'adolescence, de l'éveil sexuel et du passage à l'âge adulte. Quelle que soit votre interprétation du texte sombre et de l'art horrible, tout le monde semble convenir que ce lauréat est une lecture essentielle.

Histoire et art: Charles Burns
Éditeur: Fantagraphics, Livres Panthéon
Genre: Horreur

la bande dessinée du sandman

27. Le marchand de sable

Dans les pages de The Sandman, l'auteur populaire Neil Gaiman raconte une histoire inoubliable des forces qui existent au-delà de la vie et de la mort en tissant la mythologie ancienne, le folklore et les contes de fées dans une série fascinante. Nous suivons Morpheus, le Seigneur des Rêves depuis son emprisonnement de 70 ans alors qu'il tente d'annuler les péchés et les luttes du passé dans le cadre d'un changement inévitable. Comme beaucoup d’œuvres de Gaiman, le concept de Sandman est unique et ne peut être défini par un genre en particulier. Cette longue série est une lecture incontournable pour les fans de Dieux américains et les goûts. Fait amusant: dans l'univers DC, The Sandman est considéré comme un canon.

Histoire et art: Neil Gaiman, divers
Éditeur: vertige
Genre: Drame, fantaisie, horreur

Arkham Asile est l

28. Asile d'Arkham

Le titre complet ici est Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, mais il est souvent raccourci pour des raisons évidentes. Une fois de plus, Batman entre dans l'asile d'Arkham pour mettre fin à une émeute exaspérante en confrontant ses voyous emblématiques, notamment Two-Face, Scarecrow et Joker, mais plonge plus profondément pour découvrir l'histoire de l'asile ainsi que les facteurs psychologiques et d'horreur qui ont conduit à sa création. Arkham Asylum a été publié pour la première fois en 1989, il y a donc de fortes chances que tout ce que vous avez vu, lu ou joué depuis lors a été inspiré par cette histoire sous une forme ou une autre. L'art obsédant de Dave McKean restera avec vous longtemps après la fin de la lecture.

Histoire et art: Grant Morrison, Dave McKean
Éditeur: DC
Genre: Super-héros, horreur

meilleurs romans graphiques couverture de soudeur sous-marin

29. Le soudeur sous-marin

Jack est un ouvrier de plate-forme pétrolière en mer et, vous l'avez deviné, un soudeur sous-marin. Avec une femme enceinte à la maison et les pressions croissantes de la paternité imminente, Jack rencontre une présence surnaturelle au fond de la mer qui l'oblige à remettre en question ses valeurs. Explorant les thèmes des relations parentales, de la mémoire et de la réalité, ce roman graphique a été l’une des premières vitrines des immenses talents de Jeff Lemire et est souvent salué comme l’une des meilleures sorties de la décennie.

Histoire et art: Jeff Lemire
Éditeur: Productions Top Shelf
Genre: Drame

30. Sabrina

Lorsque Sabrina disparaît, un aviateur de l'US Air Force est entraîné dans un réseau de suppositions, de théories sauvages et de mensonges. Après la surface de la bande vidéo, nous voyons la dévastation à travers une lentille cinématographique, comme la véritable tragédie est déformée lorsque des penseurs marginaux et des théoriciens du complot commencent à interpréter les événements pour correspondre à leurs propres récits. Présentant une mise en accusation de notre État moderne, Sabrina jette un regard convaincant sur les dangers d'un climat de fake news. C’est le premier roman graphique à être nominé pour le Man Booker Prize.

Histoire et art: Nick Drnaso
Éditeur: Dessiné et trimestriel
Genre: politique, commentaire

31. Le méchant + le divin

Lorsque douze personnes ordinaires découvrent qu'elles sont des divinités réincarnées, la renommée, les pouvoirs surnaturels et une carrière de pop stars s'ensuivent. Le seul hic, c'est qu'ils mourront dans les deux ans suivant l'entrée en vigueur de la transformation. Explorant les thèmes de la vie, de la mort, de l'amour et de la musique, The Wicked + The Divine est reconnu pour plus que d'être une lecture engageante; c’est l’une des bandes dessinées les plus populaires en matière de représentation ethnique, sexuelle et des rôles de genre modernes.

Histoire et art: Kieron Gillen, Jamie McKelvie, divers
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: Fantaisie

32. Le réveil

Lorsque la biologiste marine Lee Archer est approchée par le Department of Homeland Security, elle plonge dans les profondeurs du cercle polaire arctique dans une plate-forme pétrolière secrète sous-marine où les scientifiques sont au bord d'une incroyable découverte. Mais lorsque les choses tournent terriblement mal, ce havre se transforme rapidement en une maison des horreurs au fond de l'océan. Cette série limitée primée choque et surprend à chaque tournant et devient tout autre chose lorsque vous vous y attendez le moins.

Histoire et art: Scott Snyder, Sean Murphy
Éditeur: vertige
Genre: Horreur, science-fiction

33. 300

Avant que le film ne présente au monde les talents de Gerard Butler, 300 était une série de bandes dessinées à tirage limité offrant un récit fictif de la bataille des Thermopyles du point de vue de Léonidas de Sparte. Leonidas commande 300 combattants contre toute l'armée perse dirigée par le roi Xerxès. Le résultat est un regard sanglant et convaincant sur la façon dont les compétences, les tactiques et la camaraderie peuvent (presque) correspondre aux forces les plus écrasantes. La version physique de 300 est la lecture recommandée ici, car elle est présentée dans un format surdimensionné semblable à celui d'un livre d'images pour enfants, mais ne convient évidemment pas aux jeunes publics.

Histoire et art: Frank Miller, Lynn Varley
Éditeur: Bandes dessinées Dark Horse
Genre: Aventure, historique

34. Marteau noir

Accidentellement bannis de l'existence, les anciens champions de Spiral City mènent désormais une vie simple dans un village agricole idyllique et intemporel d'où il n'y a pas d'échappatoire. Mais alors que les héros tentent de se libérer de cet étrange purgatoire, un mystérieux inconnu s'efforce de les ramener à l'action pour une dernière aventure. Black Hammer est une série primée en cours présentant un mystère irrésistible entouré d'innombrables retombées couvrant un large éventail de styles et de genres. Le créateur Jeff Lemire a construit un univers de personnages difficiles à suivre mais qui valent la peine d'être essayés.

Histoire et art: Jeff Lemire, divers
Éditeur: Bandes dessinées d'image
Genre: Super héros

35. Ma chose préférée, ce sont les monstres

Dans le contexte politique tumultueux de Chicago de la fin des années 60, ce roman graphique acclamé par la critique est présenté comme le journal graphique fictif de Karen Reyes, 10 ans, qui tente de résoudre le meurtre de sa voisine d'en haut, Anka Silverberg, une survivante de l'holocauste. Ces pages ressemblant à des cahiers racontent une série d’histoires interconnectées, et l’enquête de Karen nous ramène à la vie d’Anka en Allemagne nazie racontée avec l’horreur du film B et l’iconographie des monstres en pâte.

Histoire et art: Emil Ferris
Éditeur: Fantagraphics
Genre: Crime, historique

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FAQ générale

Quel est le roman graphique le plus vendu?

Nous pouvons vous dire que la bande dessinée la plus vendue serait X-Men # 1, qui a été publiée en 1991 et s'est depuis vendue à près de 8,2 millions d'exemplaires.

Quelle est la bande dessinée la plus rare de tous les temps?

Selon la base de données CGC, il n'y a que neuf exemplaires enregistrés de New Adventure Comics # 26, ce qui en fait la bande dessinée la plus rare au monde.

Par où commencer avec les romans graphiques?

Choisissez entre les romans graphiques physiques ou le passage au numérique, puis parcourez cette liste pour des recommandations et découvrez des lectures incroyables.

Les bandes dessinées des années 80 valent-elles quelque chose?

Tout dépend d'une série de facteurs, notamment s'il est rare, ancien, très recherché et présente la première apparition d'un personnage. Tout cela est crucial pour déterminer la valeur d'une bande dessinée.